Mais qu’est-ce que ça fait du bien ! Déjà d’avoir de la musique live, mais aussi de découvrir des nouveaux artistes.
Des musiciens qui se donnent à 110% sur scène, des artistes avec le sourire aux lèvres, qui prennent plaisir à se donner à fond pour partager leur art. Et c’est ça le MaMA Music & Convention, c’est un festival qui vous fait découvrir des artistes émergents. Ce festival propose aussi aux professionnels du domaine des conventions et showcase pendant 3 jours et 3 nuits.
LIEU
En général dans un festival vous avez deux ou trois scènes, mais avec le MaMA vous en avez au moins 9 ! En plein coeur de Paris, quartier Pigalle, vous pouvez écouter des concerts à La Boule Noire, la Cigale en passant par La Machine du Moulin rouge ou la salle Les Trois Baudets. Ce ne sont pas les grandes scènes que l’on peut trouver dans les festivals traditionnels, mais la qualité sonore est au rendez-vous et ça fait du bien aux oreilles.
NOURRITURE
Ça aussi c’est vraiment top. Vous êtes à Paris ! Donc vous pouvez profiter des commodités alentour, avec les différents happy hour. Vous pouvez manger sur le pouce un kebab, vous pouvez vous poser dans une brasserie ou si vous avez le temps, faire la queue au Bouillon Pigalle. Il y en a pour tous les prix et toutes les qualités, faites votre choix. Et bien sûr en sortant de vos concerts vous pouvez vous hydrater parce que les bars sont encore ouverts, et ça, ça fait plaisir.
DÉCOUVERTES
C’est ça aussi le MaMA Music & Convention, c’est découvrir des artistes de tous horizons qui émergent sur la scène musicale. Pour les concerts que nous avons pu voir, il y avait des artistes du Canada, de Belgique, d’Allemagne et forcément beaucoup de France. Voici une petite sélection des artistes qui nous ont marqué.
Au MaMA on déambule au gré de ses rendez-vous et de ses envies, pour se rencontrer et pour partager ! Pendant trois jours et trois nuits, l’emblématique quartier de Pigalle devient le lieu de rendez-vous de la filière musicale et de la scène émergente.
Au programme de l’année 2023, plus de 170 conférences, débats, Keynotes, networking et bien d’autres activités, afin d’échanger et explorer les perspectives du secteur de la musique. Côté musique, plus de 130 concerts seront programmés pour mettre à l’honneur la scène artistique émergente française et internationale.
JOUR
Les journées sont entièrement dévolues aux professionnels français et internationaux avec des débats, des conférences, du networking, des ateliers, des showcases et de multiples activités.
NUIT
Les soirées réunissent ensuite le public et les professionnels dans une dizaine de salles qui accueilleront la nouvelle scène artistique française et internationale.
COUP DANS LE COEUR
MAYFLY
Description du MaMA Music & Convention :
Le duo de femmes, composé de Charlie et Emma, porte un nom et prône un art qui inspirent à saisir l’instant et à suivre l’instinct. Ces deux auteures-compositrices-interprètes dans la début vingtaine sont basées à Montréal. Elles s’auto produisent et déploient une captivante musique qui permet de s’échapper dans une autre réalité. Le premier EP intitulé ESSENCE (2021) a su envoûter par son univers musical empreint de mélancolie et de vulnérabilité, merveilleusement porté par l’union de leurs voix. Avec HIDEAWAY, Vol. I paru en janvier 2023 et HIDEAWAY, Vol. 2 à paraître, le duo délaisse sa chrysalide pour un son plus sombre, empreint de tonalités électro-pop et d’arrangements magnétiques. Charlie et Emma restent fidèles à la touchante sensibilité qui traverse leurs voix hypnotiques, en nous entraînant cette fois-ci plus profondément dans la rêverie, mariant des textures brutes et organiques à des rythmes dansants et libérateurs. Un contraste enivrant entre le délicat et l’obscur.
Auteur-compositeur-interprète et véritable touche-à-tout, Thomas Guerlet a ce don de croiser avec aisance la pop et la folk et délivre des chansons sensibles, à fleur de peau. Français expatrié en Angleterre durant 7 ans, il s’est nourri de la culture musicale britannique, influence que l’on retrouve dans ses chansons. Après cette escapade anglaise, il revient en France et dévoile un premier titre « How Strange » (+ de 1 million d’écoutes) mixé par Ash Workman (Christine and The Queens, Baxter Dury ou encore Metronomy). Il sort ensuite deux singles « The Derailer » et « Nobody Knows » avant la parution de son premier album ‘How Strange to be Anyone?’ en septembre dernier. Subtil chassé-croisé entre Gainsbourg, King Krule et Chet Baker, Thomas Guerlet, s’impose à travers son interprétation vive, son timbre de voix délicat, une production à la mélancolie incandescente.
Pour cette année, 300 albums ont été sélectionnés pour participer au Prix. Puis 40 ont été choisis par le Comité de sélection. Enfin, le Jury d’artistes, présidé par Eddy de Pretto, a élu la liste des 10 albums de l’année qui seront présentés pendant la cérémonie du Prix Joséphine des artistes 2023.
Le Prix Joséphine des artistes a pour but de célébrer les albums, un format qui est cher aux artistes, ainsi que la diversité, la pluralité des styles et genres de musiques… La philosophie du prix est celle de l’ouverture d’esprit, de l’éclectisme et de la curiosité. Le Prix Joséphine favorise la découverte, l’émergence, l’engagement du public et la sensibilisation à la création artistique. Animé par les artistes, le Prix exprime des valeurs cruciales telles que la parité, l’accessibilité, la bienveillance : les fondamentaux d’un prix public moderne.
Voici la liste des sélectionnés pour l’édition 2023 :
Album de Voyou : Les Royaumes Minuscules
Album de Papillon Monarque : Tuerie
Album de Blau Bird : Le Ciel est Partout
Album de Flavien berger : Dans 100 ans
Album de Prince Wally : Moussa
Album de Moussa : Blick Bassy
Album d’Eesah Yasuke : Prophétie
Album de Zaho de Sagazan : La Symphonie des Eclairs
Rendez-vous dans la très belle salle du Studio 104 avec Flore Benguigui comme maîtresse de cérémonie pour cette édition 2023.
Après une présentation du Prix et une bande annonce qui présente brièvement les artistes, c’est l’heure de l’ouverture et du premier passage live avec Voyou qui a présenté son morceau “L’Hiver” de son dernier album. Accompagné de son chœur, c’est de la douceur et de la légèreté qui se dégagent de sa création. Ce premier album représente ce qu’il a vécu, ce qui va changer pour lui et pour les autres autour. Il accorde une grande importance aux voix qui l’accompagnent dans ses différents morceaux.
Deuxième passage avec Papillon Monarque et la présentation de son morceau “Là où on dort heureux” de son album Tuerie. Dans cet album, on passe de la joie aux larmes, de légèreté et de douceur à la force de tuerie. Il explique qu’on peut être tout en même temps, et c’est ce qui fait la force de son album : inspiration gospel, rap comme Booba ou MC Solar, variété comme Brel… Accompagné de son DJ et chœur, il a souhaité montrer son talon d’Achille pour intéresser les gens, et pourquoi pas faire de sa tristesse un business…
Troisième passage avec Blau Bird et son morceau “L’ombre de mon Amant”. On est émus, touchés, hypnotisés par sa voix. Elle souhaite revaloriser le trop. Elle ne veut pas avoir le regret d’avoir fait une œuvre qui la représente à moitié, elle ne souhaite pas se retenir, elle veut dire tout ce qu’elle chante. Ce qu’elle a accumulé dans toute sa vie en tant que chanteuse, de femme, de mère, d’épouse, d’amoureuse, tout y passe. Le titre de l’album est tiré d’une phrase de la pièce de théâtre de Maurice Maeterlinck « L’oiseau Bleu », dite par la mère des enfants et qui parle de l’amour. Comme elle l’explique, c’est un album « mise à nue », d’où le choix de cette pochette d’album C’est un mélange de styles et d’instruments et tout s’imbrique.
Quatrième passage avec Flavien Berger et son album “Dans 100 ans“. Il nous offre une aventure auditive, onirique, le temps est suspendu. D’ailleurs, pour lui, cet album a un grand rapport au temps. La musique, c’est modeler du temps, c’est laisser un fragment de soi et le fixer dans le temps. Pour ses albums, il aime s’entourer de gens qu’il apprécie pour mélanger leurs inspirations et créer des clips pour ses morceaux.
Cinquième passage avec Prince Waly et la présentation de son album Moussa. C’est un grand retour après trois ans d’absence, pour lui c’est comme une nouvelle naissance. Son personnage de Prince Waly n’est pas quelqu’un qui se livre facilement, mais là il parle avec le cœur des choses du quotidien : amour, famille, travail, problème d’argent… aucun compromis. Il accorde une grande importance au « flow » sur scène, une manière de danser sur des instru, le temps, le placement, plus c’est fluide et mieux c’est. C’est un album collectif avec plusieurs collaborations où il raconte plusieurs histoires.
Sixième passage avec l’artiste Madiba et son album Blick Bassy. Il explique que c’est un album conceptuel où il décline l’eau sous toutes ses formes. C’est un message poétique et politique par rapport au systèmes coloniaux. Après tout, tous les humains sont composés d’environ 75% d’eau… D’origine camerounaise, c’était important pour lui de chanter dans sa langue maternelle, le bassa, pour pouvoir être le plus sincère possible, et permettre l’accès à sa personne la plus profonde. Le même récit en bassa et en français n’aurait pas été du tout le même. Derrière la langue, il y a la culture et les racines, il était donc essentiel pour lui de chanter en cette langue. Cet album fut l’un de nos coups de cœur !
Septième passage d’Eesah Yasuke, son album Prophétie et la présentation de ses morceaux “Mangeurs d’hommes” et “Chaud l’hiver“. Accompagnée de son danseur, c’était une performance très belle à voir, un engagement du corps et un mélange de danse rap et hip-hop. Elle montre tout un mélange de disciplines, notamment avec la pochette de son album qui présente une sculpture. Elle cherche à se trouver elle-même et comme elle se l’imagine. C’est la deuxième fois qu’elle se retrouve au Palmarès du Prix Joséphine, confirmant son statut de voix essentielle de la nouvelle scène rap. « Tant mieux si ça marche » conclue-t-elle, et continuera sur sa voie.
Huitième passage avec Zaho de Sagazan et son album La symphonie des Eclairs. C’est vrai, il s’agit bien là d’une symphonie de style et d’audace. Cet album s’est construit dans la pénombre de sa chambre et sur le réseau Instagram, où lorsqu’elle a posté un extrait de son morceau homonyme, des fans l’ont poussée à le finir. Il y a une immense sincérité et spontanéité dans ses textes. Ce morceau parle de la sensibilité, qu’elle a appris à accepter et à aimer. Un mélange parfait entre sa voix et son piano donnent une belle histoire chantée.
Neuvième passage avec Benjamin Hepps et son album La Grande Désillusion. Pour lui c’est un nouveau format qui lui a permis de rencontrer des gens et d’explorer de nouveaux instruments et style (comme le piano qu’il n’y avait pas avant). Ce format plus long lui a permis de présenter un projet plus intime, de laisser les gens voir qui il est, d’où il vient. Il raconte son histoire, témoigne de son époque, exprime son envie de crier, de pleurer… « Le rap c’est la vie, le rap raconte tout ça » fini-t-il.
Pour finir, dixième passage avec Acid Arab et leur album ٣ (Trois) qui fut pour nous l’un des plus surprenants ! De l’électro en langue arabe, avec beaucoup de guests. Ils reprennent le style raï, qui se veut chaleureux et collectif, en le mélangeant à la musique électronique plutôt froide, on obtient la philosophie d’Acid Arab : faire se marier des cultures différentes, trouver un chemin commun qui fasse danser les gens. Un très beau final !
LE LAURÉAT
Mais cette soirée n’était pas seulement la succession live d’artistes ! Il fallait terminer la soirée avec l’élection de l’album de cette année 2023. Et pour cette année le jury d’artistes a élu…
Papillon Monarque
de TUERIE
Crédit photo : Louis Comar
Une victoire bien méritée avec son album aux différents mélanges de styles, où il partage de nombreux aspects de sa vie.
Retour sur le Sun Ska Festival 2023 qui s’est déroulé au Domaine de Nodris dans le Médoc en Nouvelle- Aquitaine, à environ 1h de route de Bordeaux.
Après 26 ans de festival, pour nous c’était la première fois que nous y participions, et franchement, nous avons été agréablement surpris !
Lieu
À peine une heure de route de Bordeaux, en pleine campagne, entouré de bois. Le cadre donne envie. Accueillis au parking par des bénévoles super sympas, le parking est assez grand et pas trop défoncé pour les amortisseurs de notre vieille titine (petit nom de notre voiture).
Donc comme vous avez pu le lire, le domaine est entouré de bois, même s’il peut faire chaud au niveau de la grande scène, vous aurez le luxe en plein été de moins souffrir de la chaleur avec les nombreux arbres au niveau des deux autres scènes. Et oui au Sun Ska Festival il y a 3 scènes. Un beau cadre qui prend une autre dimension la nuit tombée, surtout avec la plus petite scène, qui est décorée de guirlandes et donne vraiment une ambiance chaleureuse.
On peut dire que l’on respire sur le Domaine de Nodris et ça fait du bien de pouvoir se poser un peu pour manger à l’ombre des arbres.
À noter qu’il y a un camping, mais nous n’en parlerons pas comme nous ne l’avons pas utilisé.
Nourriture & Boisson
On a pas mal de choix au Sun Ska, des foods trucks longent l’entrée de la scène principale, et se retrouvent aussi sous les arbres à côté de la troisième scène. On y trouve des plats asiatiques, des îles, du traditionnel, etc… Pour un peu tous les goûts. Pour un plat, comptez en moyenne autour de 14 euros.
Pour les boissons, vous pouvez trouver forcément des softs, de la bière en pinte ou demi, mais aussi des cocktails (Mojito,etc.). Pour tous les goûts ! Et franchement pas trop chers.
Pour le paiement, n’oubliez pas votre smartphone parce que vous ne pourrez rien payer avec votre carte bancaire ou votre monnaie. Tout se passe avec le bracelet qui vous est remis à l’entrée. Il faut se connecter en ligne, lier son bracelet à votre compte. Ensuite vous chargez de l’argent sur votre bracelet et vous payez avec ! Et s’il me reste de l’argent sur le bracelet à mon départ ? Et bien il vous faudra attendre la fin des 3 jours de festival pour faire une demande de remboursement sur votre compte Sun Ska en ligne, Music’action Prod se chargera de vous rembourser sur votre carte bancaire.
Stands
Vous pourrez aussi trouver au Sun Ska Festival, des vêtements, des bijoux, des casquettes, des bobs (tellement 2023, dans quelques temps on dira que c’était ringard), et bien sûr vous pourrez vous acheter votre CBD ! On est quand même au (Reggae) Sun Ska !
Musique
Ce n’est plus le REGGAE Sun Ska, donc ne vous attendez pas à entendre que du reggae, bien entendu il y en a, mais pas que.
Très belle découverte reggae du premier jour (c’est subjectif), Inna de Yard un collectif jamaïcain qui nous a fait voyager… en Jamaïque. Ça nous a beaucoup fait penser à Buena Vista Social Club, mais version reggae, avec des artistes d’expérience qui maîtrisent leur art. À chaque chanson, le chanteur changeait, et il y en avait en stock ! Ce n’est pas une scène avec 4 musiciens que vous avez devant vous, il y a du monde sur scène ! Pour le plus grand plaisir de nos oreilles.
Donc il y a bien du reggae, mais aussi de la folk à la sauce Franck et Damien, ou encore du hip hop avec Smokey Joe and the Kid qui faisait son dernier concert en festival avant leur séparation. Vous pourrez trouver des musiques plus orientées Rap, R&B, ou électro, tout ça pour vous dire de ne pas réduire le Sun Ska festival à un festival de reggae, il y a pas mal de styles et ça fait plaisir!
Crédit photo : Roman Landoz
Crédit photo : Louis Comar
