La 28e édition de Garorock, le plus gros festival du sud-ouest, s’est déroulée du 27 au 30 juin 2024 à Marmande et a été marquée par une ambiance festive et des performances impressionnantes. Parmi les grands moments, la présence de grands noms de la musique tels que Calvin Harris, Swedish House Mafia, Sum 41, The Offspring, et Paul Kalkbrenner a ravi les festivaliers.
Le festival a également innové avec une programmation diversifiée couvrant le rock, la pop, l’électro et la musique urbaine, attirant ainsi un public varié. Des artistes comme Yungblud, Charlotte Cardin, L’Impératrice et Apashe ont également marqué cette édition, apportant des performances mémorables.
Enfin, les activités et animations autour du thème “Wonderland” ont également contribué au succès de cette édition, offrant aux festivaliers une expérience immersive et divertissante au-delà des concerts.
jours
stands restauration
festivaliers
campeurs
Photo The Offspring par Théo Kine Photo Julien Granel par Jennifer Lindini
Le weekend Garorock
Samedi 29 juin 2024
Le samedi a été marqué par des performances énergiques et variées :
The Offspring a apporté une dose de punk rock classique.
Paul Kalkbrenner a offert une performance électro captivante.
Sur la scène Wonderland, O.B.F x Iration Steppas et Trym ont impressionné les amateurs de dub et de techno respectivement.
La scène Havana a accueilli des artistes comme Isabella Lovestory et DJ Freakistan.
La scène Forest a proposé des performances de Molecule et Joysad.
Dimanche 30 juin 2024
Le dimanche a continué sur une note haute avec :
Rodrigo y Gabriela, un duo acoustique mexicain, ont charmé avec leur virtuosité.
Yungblud et Sum 41 ont apporté une énergie rock intense.
La scène Rock a vu des performances de Dätcha Mandala, Missio et Les Deuxluxes.
Sur la scène Wonderland, Julien Granel et Josman ont été parmi les artistes en vedette.
Apashe a clôturé la scène Wonderland avec un set DJ épique, accompagné de ses cuivres et ses magnifiques visuels. (NOTRE COUP DE COEUR GAROROCK)
La scène Havana a proposé des artistes comme Manudigital et Saari pour une fin de festival mémorable.
Sans oublier le grand final sur la scène Garonne avec Kungs qui a terminé sur un feu d’artifice.
Garorock 2024 a réussi à combiner une grande diversité musicale avec une ambiance festive et conviviale, offrant aux festivaliers une expérience inoubliable au cœur de la nature de Nouvelle-Aquitaine.
Jeudi 13 Juin 2024, nous avons assisté à la 9ème édition du festival ODP. Un rendez-vous incontournable qui se renouvelle chaque année, dans l’objectif de venir en aide aux orphelins des sapeur-pompiers de France.
Pour cette première journée de festivité, le festival annonçait complet. Une foule de 9000 personnes s’est massée dans l’agréable écrin de verdure que nous offre le parc Peixotto de Talence, dans une ambiance très détendue et familiale. C’est la première fois que nous ressentons une ambiance autant familiale pour une affiche plutôt rock. Et quelle affiche !
Spectateurs
UNE SOIRÉE ROCK
Pour commencer, COLT le jeune groupe belge émergent nous a de suite donné le smile en nous proposant un concert énergique et revigorant. Découvert lors du MAMa Music & Convention de 2023, nous étions fiers de voir qu’ils avaient continué leur chemin pour se produire sur la scène du Festival ODP.
Mais ce n’était pas le seul groupe à se produire sur scène avec panache, puisque les légendaires SKIP THE USE, qui n’étaient pas en tournée ont accepté l’invitation du Festival ODP. Comme à leur habitude ils nous ont fait vibrer en interprétant leurs meilleurs tubes avec un petit clin d’oeil à Louise Attaque (qui se produisait aussi au Festival ODP 2024) en reprenant le titre « jt’emmène au vent », les paroles de la chanson animant toutes les lèvres. La présence scénique et l’humour du chanteur Mat Bastard était telle qu’il a réussi le pari d’amuser la foule et à rendre ce moment vraiment festif et décontracté. SKIP THE USE, de par leur personnalité chaleureuse et généreuse ont d’ailleurs eu l’honneur de devenir les nouveaux parrains du festival.
Pour terminer, la cerise sur le gâteau, SHAKA PONK nous a indéniablement bluffé. Comme à leur habitude ils se sont donné à fond pour le public en nous offrant un spectacle exceptionnel en terme d’impact visuel et d’appropriation grandiose de la scène.
Toujours accompagnés de leurs singes virtuels sur l’écran, le groupe n’était pas seul car des choristes étaient de la partie, une véritable valeur ajoutée à leur show.
Concernant la restauration, plusieurs stands de boissons étaient répartis dans les points stratégiques du festival, le délai d’attente était raisonnable.
Le choix de nourriture entre les différents food truck était très varié, et l’attente était agréable sous les arbres du parc Peixoto.
Pour résumer, une excellente soirée qui a vraiment marqué les esprits, les yeux et les oreilles !
Juste un petit bémol, Talence s’il vous plait, les bières sont bonnes alors prévoyez plus de WC s’il vous plait ; )
Retour sur l’éclatante soirée organisée par la Cité des sciences et de l’industrie.
Et nous avons la chance d’avoir un retour d’expérience rédigé par la gagnante du concours proposé sur l’instagram de Trouve Ton Festival :
Vendredi 7 juin 2024, la Villette a ouvert ses portes à une soirée exceptionnelle, mêlant ateliers créatifs et performances musicales. Nous avons eu la chance d’arriver dès le début, profitant d’une ambiance calme et intimiste avant l’affluence.
STAND-UP
Dès notre arrivée, quelques visiteurs étaient déjà présents et plusieurs ateliers étaient en cours dans le hall principal. Nous avons débuté la soirée par un stand-up humoristique mettant en scène plusieurs jeunes artistes émergents. Leur diversité et leur talent ont su captiver le public (d’ailleurs les sièges étaient déjà tous occupés à notre arrivée), apportant des rires et une énergie positive dès le début de la soirée.
EXPOSITIONS
Ensuite, nous avons exploré les expositions à l’étage. Connaissant bien la Villette, c’était une expérience unique de découvrir ces œuvres dans une ambiance différente, presque privée, avec une bière à la main. Bien que certaines parties du lieu soient fermées, déambuler dans cet espace après les heures de visite habituelles a ajouté une dimension particulière à notre soirée. Nous avons ensuite participé à un atelier musical, axé sur l’utilisation des ondes sonores. Les animateurs, passionnés et pédagogues, nous ont dévoilé les secrets de cet art dans une atmosphère intime mais au coeur d’un groupe enjoué.
CONCERTS
La soirée a pris une autre dimension avec les concerts qui ont suivi. Au fur et à mesure que la nuit tombait, l’affluence augmentait et l’ambiance devenait de plus en plus électrique. Le cadre était magique : le coucher de soleil derrière la Villette et une énorme lune suspendue au-dessus de la scène ont créé une atmosphère presque futuriste et spatiale.
Parmi les artistes, Breakbot a été un véritable coup de cœur pour moi, ainsi que Synapson, que je suis depuis longtemps grâce à une connaissance qui avait joué avec eux par le passé. Leur performance a été à la hauteur de mes attentes, clôturant cette soirée sur une note haute.
Encore un grand merci pour cette invitation et aux équipes organisatrices pour avoir orchestré une soirée aussi mémorable.
La Villette, une fois de plus, a prouvé qu’elle est un lieu incontournable pour des événements culturels et musicaux de qualité.
Retour sur les 20 ans du Bordeaux Rock Festival, c’était du 14 au 17 mars 2024, et c’était bien ! Même très bien !
Pour notre part nous avons pu suivre la soirée du 14 mars 2024, avec la soirée Rock en Ville qui débutait à 19h30. Super concept qui permet de découvrir ou suivre des groupes locaux, mais aussi de découvrir des lieux de concert présent dans la ville de Bordeaux.
ROCK EN VILLE
Groupes de musique :
Il y en avait pas moins de 16 groupes de musique programmés pour la soirée ! Ne pouvant pas encore se dédoubler, il fallait soit se laisser porter par son instinct, soit écouter en amont les groupes pour ensuite les découvrir en live. Ce qui permet, comme on ne peut pas voir tout le monde dans la soirée, de quand même faire des découvertes musicales.
On est sur un festival rock, mais nous avons été positivement étonné de découvrir le panel de genre rock qui était représentés pour cette soirée, du Art Goth en passant par de l’indi pop en faisant un détour par du post punk et de la cold wave, il y en avait pour tous les goûts.
Affiche du 14 mars : Montclair – Clipperton – Jaroslav3000 – Dinoh – Fanagan – Guu – Mégot – Drunk Meat – Franco Divine – Digital Angst – Bilbao Kung Fu – Tacoblaster – 4thesun – Luchadores – Edgar Déception – Yyellow.
Lieux :
Avec ce concept, vous pouvez découvrir des lieux que vous ne connaissez pas, allez dans des quartiers où vous ne trainez pas habituellement, et franchement c’est kiffant (bon surtout qu’il faisait super bon pour se balader en ville ce soir là). Au choix, 7 lieux de concerts plus ou moins grand, plus ou moins équipé, il y en avait pour tous les goûts.
On aurait bien voulus savoir à combien on était au Grizzly Pub ?!
Lieux du 14 mars : Le Red Cat – Le Grizzly Pub – L’antidote – La maison Allez les filles. – La Tencha – L’avant-scène – Les Broc’s
Tarif :
Avec des tarifs abordables, 7€ et 6€ en réduit, la soirée Rock en ville reste super abordable. Si vous vous débrouillez bien, vous arrivez pour 7 € à voir au moins trois ou quatre concerts dans la soirée. Bien sûr ce tarif n’inclus pas les nombreuses pintes ou cocktails en supplément (on rappel que l’abus d’alcool est dangereux pour la santé, et d’ailleurs tout les abus sont dangereux pour la santé). Surprise aussi, on ne le savait pas, mais à la maison d’Allez les filles, on vous demande en plus du billet une cotisation de 10 euros. C’est pour l’année et ça donne accès à d’autres choses, mais bon on était pas au courant… Donc un peu surpris.
Mais qu’est-ce que ça fait du bien ! Déjà d’avoir de la musique live, mais aussi de découvrir des nouveaux artistes.
Des musiciens qui se donnent à 110% sur scène, des artistes avec le sourire aux lèvres, qui prennent plaisir à se donner à fond pour partager leur art. Et c’est ça le MaMA Music & Convention, c’est un festival qui vous fait découvrir des artistes émergents. Ce festival propose aussi aux professionnels du domaine des conventions et showcase pendant 3 jours et 3 nuits.
LIEU
En général dans un festival vous avez deux ou trois scènes, mais avec le MaMA vous en avez au moins 9 ! En plein coeur de Paris, quartier Pigalle, vous pouvez écouter des concerts à La Boule Noire, la Cigale en passant par La Machine du Moulin rouge ou la salle Les Trois Baudets. Ce ne sont pas les grandes scènes que l’on peut trouver dans les festivals traditionnels, mais la qualité sonore est au rendez-vous et ça fait du bien aux oreilles.
NOURRITURE
Ça aussi c’est vraiment top. Vous êtes à Paris ! Donc vous pouvez profiter des commodités alentour, avec les différents happy hour. Vous pouvez manger sur le pouce un kebab, vous pouvez vous poser dans une brasserie ou si vous avez le temps, faire la queue au Bouillon Pigalle. Il y en a pour tous les prix et toutes les qualités, faites votre choix. Et bien sûr en sortant de vos concerts vous pouvez vous hydrater parce que les bars sont encore ouverts, et ça, ça fait plaisir.
DÉCOUVERTES
C’est ça aussi le MaMA Music & Convention, c’est découvrir des artistes de tous horizons qui émergent sur la scène musicale. Pour les concerts que nous avons pu voir, il y avait des artistes du Canada, de Belgique, d’Allemagne et forcément beaucoup de France. Voici une petite sélection des artistes qui nous ont marqué.
Au MaMA on déambule au gré de ses rendez-vous et de ses envies, pour se rencontrer et pour partager ! Pendant trois jours et trois nuits, l’emblématique quartier de Pigalle devient le lieu de rendez-vous de la filière musicale et de la scène émergente.
Au programme de l’année 2023, plus de 170 conférences, débats, Keynotes, networking et bien d’autres activités, afin d’échanger et explorer les perspectives du secteur de la musique. Côté musique, plus de 130 concerts seront programmés pour mettre à l’honneur la scène artistique émergente française et internationale.
JOUR
Les journées sont entièrement dévolues aux professionnels français et internationaux avec des débats, des conférences, du networking, des ateliers, des showcases et de multiples activités.
NUIT
Les soirées réunissent ensuite le public et les professionnels dans une dizaine de salles qui accueilleront la nouvelle scène artistique française et internationale.
COUP DANS LE COEUR
MAYFLY
Description du MaMA Music & Convention :
Le duo de femmes, composé de Charlie et Emma, porte un nom et prône un art qui inspirent à saisir l’instant et à suivre l’instinct. Ces deux auteures-compositrices-interprètes dans la début vingtaine sont basées à Montréal. Elles s’auto produisent et déploient une captivante musique qui permet de s’échapper dans une autre réalité. Le premier EP intitulé ESSENCE (2021) a su envoûter par son univers musical empreint de mélancolie et de vulnérabilité, merveilleusement porté par l’union de leurs voix. Avec HIDEAWAY, Vol. I paru en janvier 2023 et HIDEAWAY, Vol. 2 à paraître, le duo délaisse sa chrysalide pour un son plus sombre, empreint de tonalités électro-pop et d’arrangements magnétiques. Charlie et Emma restent fidèles à la touchante sensibilité qui traverse leurs voix hypnotiques, en nous entraînant cette fois-ci plus profondément dans la rêverie, mariant des textures brutes et organiques à des rythmes dansants et libérateurs. Un contraste enivrant entre le délicat et l’obscur.
Auteur-compositeur-interprète et véritable touche-à-tout, Thomas Guerlet a ce don de croiser avec aisance la pop et la folk et délivre des chansons sensibles, à fleur de peau. Français expatrié en Angleterre durant 7 ans, il s’est nourri de la culture musicale britannique, influence que l’on retrouve dans ses chansons. Après cette escapade anglaise, il revient en France et dévoile un premier titre « How Strange » (+ de 1 million d’écoutes) mixé par Ash Workman (Christine and The Queens, Baxter Dury ou encore Metronomy). Il sort ensuite deux singles « The Derailer » et « Nobody Knows » avant la parution de son premier album ‘How Strange to be Anyone?’ en septembre dernier. Subtil chassé-croisé entre Gainsbourg, King Krule et Chet Baker, Thomas Guerlet, s’impose à travers son interprétation vive, son timbre de voix délicat, une production à la mélancolie incandescente.
Pour cette année, 300 albums ont été sélectionnés pour participer au Prix. Puis 40 ont été choisis par le Comité de sélection. Enfin, le Jury d’artistes, présidé par Eddy de Pretto, a élu la liste des 10 albums de l’année qui seront présentés pendant la cérémonie du Prix Joséphine des artistes 2023.
Le Prix Joséphine des artistes a pour but de célébrer les albums, un format qui est cher aux artistes, ainsi que la diversité, la pluralité des styles et genres de musiques… La philosophie du prix est celle de l’ouverture d’esprit, de l’éclectisme et de la curiosité. Le Prix Joséphine favorise la découverte, l’émergence, l’engagement du public et la sensibilisation à la création artistique. Animé par les artistes, le Prix exprime des valeurs cruciales telles que la parité, l’accessibilité, la bienveillance : les fondamentaux d’un prix public moderne.
Voici la liste des sélectionnés pour l’édition 2023 :
Album de Voyou : Les Royaumes Minuscules
Album de Papillon Monarque : Tuerie
Album de Blau Bird : Le Ciel est Partout
Album de Flavien berger : Dans 100 ans
Album de Prince Wally : Moussa
Album de Moussa : Blick Bassy
Album d’Eesah Yasuke : Prophétie
Album de Zaho de Sagazan : La Symphonie des Eclairs
Rendez-vous dans la très belle salle du Studio 104 avec Flore Benguigui comme maîtresse de cérémonie pour cette édition 2023.
Après une présentation du Prix et une bande annonce qui présente brièvement les artistes, c’est l’heure de l’ouverture et du premier passage live avec Voyou qui a présenté son morceau “L’Hiver” de son dernier album. Accompagné de son chœur, c’est de la douceur et de la légèreté qui se dégagent de sa création. Ce premier album représente ce qu’il a vécu, ce qui va changer pour lui et pour les autres autour. Il accorde une grande importance aux voix qui l’accompagnent dans ses différents morceaux.
Deuxième passage avec Papillon Monarque et la présentation de son morceau “Là où on dort heureux” de son album Tuerie. Dans cet album, on passe de la joie aux larmes, de légèreté et de douceur à la force de tuerie. Il explique qu’on peut être tout en même temps, et c’est ce qui fait la force de son album : inspiration gospel, rap comme Booba ou MC Solar, variété comme Brel… Accompagné de son DJ et chœur, il a souhaité montrer son talon d’Achille pour intéresser les gens, et pourquoi pas faire de sa tristesse un business…
Troisième passage avec Blau Bird et son morceau “L’ombre de mon Amant”. On est émus, touchés, hypnotisés par sa voix. Elle souhaite revaloriser le trop. Elle ne veut pas avoir le regret d’avoir fait une œuvre qui la représente à moitié, elle ne souhaite pas se retenir, elle veut dire tout ce qu’elle chante. Ce qu’elle a accumulé dans toute sa vie en tant que chanteuse, de femme, de mère, d’épouse, d’amoureuse, tout y passe. Le titre de l’album est tiré d’une phrase de la pièce de théâtre de Maurice Maeterlinck « L’oiseau Bleu », dite par la mère des enfants et qui parle de l’amour. Comme elle l’explique, c’est un album « mise à nue », d’où le choix de cette pochette d’album C’est un mélange de styles et d’instruments et tout s’imbrique.
Quatrième passage avec Flavien Berger et son album “Dans 100 ans“. Il nous offre une aventure auditive, onirique, le temps est suspendu. D’ailleurs, pour lui, cet album a un grand rapport au temps. La musique, c’est modeler du temps, c’est laisser un fragment de soi et le fixer dans le temps. Pour ses albums, il aime s’entourer de gens qu’il apprécie pour mélanger leurs inspirations et créer des clips pour ses morceaux.
Cinquième passage avec Prince Waly et la présentation de son album Moussa. C’est un grand retour après trois ans d’absence, pour lui c’est comme une nouvelle naissance. Son personnage de Prince Waly n’est pas quelqu’un qui se livre facilement, mais là il parle avec le cœur des choses du quotidien : amour, famille, travail, problème d’argent… aucun compromis. Il accorde une grande importance au « flow » sur scène, une manière de danser sur des instru, le temps, le placement, plus c’est fluide et mieux c’est. C’est un album collectif avec plusieurs collaborations où il raconte plusieurs histoires.
Sixième passage avec l’artiste Madiba et son album Blick Bassy. Il explique que c’est un album conceptuel où il décline l’eau sous toutes ses formes. C’est un message poétique et politique par rapport au systèmes coloniaux. Après tout, tous les humains sont composés d’environ 75% d’eau… D’origine camerounaise, c’était important pour lui de chanter dans sa langue maternelle, le bassa, pour pouvoir être le plus sincère possible, et permettre l’accès à sa personne la plus profonde. Le même récit en bassa et en français n’aurait pas été du tout le même. Derrière la langue, il y a la culture et les racines, il était donc essentiel pour lui de chanter en cette langue. Cet album fut l’un de nos coups de cœur !
Septième passage d’Eesah Yasuke, son album Prophétie et la présentation de ses morceaux “Mangeurs d’hommes” et “Chaud l’hiver“. Accompagnée de son danseur, c’était une performance très belle à voir, un engagement du corps et un mélange de danse rap et hip-hop. Elle montre tout un mélange de disciplines, notamment avec la pochette de son album qui présente une sculpture. Elle cherche à se trouver elle-même et comme elle se l’imagine. C’est la deuxième fois qu’elle se retrouve au Palmarès du Prix Joséphine, confirmant son statut de voix essentielle de la nouvelle scène rap. « Tant mieux si ça marche » conclue-t-elle, et continuera sur sa voie.
Huitième passage avec Zaho de Sagazan et son album La symphonie des Eclairs. C’est vrai, il s’agit bien là d’une symphonie de style et d’audace. Cet album s’est construit dans la pénombre de sa chambre et sur le réseau Instagram, où lorsqu’elle a posté un extrait de son morceau homonyme, des fans l’ont poussée à le finir. Il y a une immense sincérité et spontanéité dans ses textes. Ce morceau parle de la sensibilité, qu’elle a appris à accepter et à aimer. Un mélange parfait entre sa voix et son piano donnent une belle histoire chantée.
Neuvième passage avec Benjamin Hepps et son album La Grande Désillusion. Pour lui c’est un nouveau format qui lui a permis de rencontrer des gens et d’explorer de nouveaux instruments et style (comme le piano qu’il n’y avait pas avant). Ce format plus long lui a permis de présenter un projet plus intime, de laisser les gens voir qui il est, d’où il vient. Il raconte son histoire, témoigne de son époque, exprime son envie de crier, de pleurer… « Le rap c’est la vie, le rap raconte tout ça » fini-t-il.
Pour finir, dixième passage avec Acid Arab et leur album ٣ (Trois) qui fut pour nous l’un des plus surprenants ! De l’électro en langue arabe, avec beaucoup de guests. Ils reprennent le style raï, qui se veut chaleureux et collectif, en le mélangeant à la musique électronique plutôt froide, on obtient la philosophie d’Acid Arab : faire se marier des cultures différentes, trouver un chemin commun qui fasse danser les gens. Un très beau final !
LE LAURÉAT
Mais cette soirée n’était pas seulement la succession live d’artistes ! Il fallait terminer la soirée avec l’élection de l’album de cette année 2023. Et pour cette année le jury d’artistes a élu…
Papillon Monarque
de TUERIE
Crédit photo : Louis Comar
Une victoire bien méritée avec son album aux différents mélanges de styles, où il partage de nombreux aspects de sa vie.
Crédit photo : Roman Landoz
Crédit photo : Louis Comar